Die Fachstelle Kultur vergibt 2023 je einen Anerkennungsbeitrag im Bereich der Kulturellen Teilhabe in der Höhe von 10'000 Franken an lila. queer festival, Radio LoRa und das Roma Jam Session art Kollektiv.  

lila. queer festival

Das «falschsexuelle Festival», so eine Eigenbezeichnung, wird seit 2017 von der Milchjugend veranstaltet. Organisiert wird das Festival von einem ehrenamtlichen Team und über 100 weiteren Helfer:innen. Die Milchjugend ist die grösste queere Jugendorganisation der Schweiz, von und für Jugendliche. Sie ermöglicht Kontakt und Austausch zwischen Jugendlichen, die sich mit heteronormativen Geschlechter-, Sexualitäts- und Beziehungskonzepten nicht identifizieren wollen. Die Jugendlichen gestalten so Welten, in denen sie sich frei fühlen und ausprobieren können. Die Milchjugend gibt mit dem Milchbüechli eine eigene Zeitschrift heraus und organisiert regelmässig verschiedenste Veranstaltungen, so auch das lila. queer festival. Das Kulturfestival richtet sich insbesondere an Jugendliche, eingeladen sind aber alle Interessierten. An jeweils drei Tagen wird nationale und internationale queere Kunst in allen Formen gefeiert: Konzerte, Tanz, Dragshows, Performances, Lesungen, Workshops und mehr. Das Festival schafft so einen Begegnungsort für eine Subkultur, die zur Auseinandersetzung mit Geschlechtlichkeit, Körper und Identitäten einlädt. 

Radio LoRa

Radio LoRa ist ein nicht-kommerzielles Lokalradio für den Grossraum Zürich. 2023 feierte es seinen 40. Geburtstag und ist damit das älteste Gemeinschaftsradio der Schweiz. 24 Stunden am Tag sendet es in 20 verschiedenen Sprachen aus den Studios im Kreis 4. Das Programm ist vielfältig und wird von über 300 Sendungsmachenden in Freiwilligenarbeit gestaltet. Alle interessierten Personen haben die Möglichkeit zum Mitwirken, wodurch ein breites Spektrum an Meinungen, Kulturen und Musik entsteht. Insbesondere stellt Radio LoRa Gruppen und Einzelpersonen Sendezeit zur Verfügung, die im privaten und öffentlich-rechtlichen Radio wenig Raum zur Selbstrepräsentation haben. So hat beispielsweise die Berichterstattung aus (queer-)feministischer Sicht einen festen Platz im Programm, viele Sendungen werden durch und für migrantische Communities gestaltet. Radio LoRa versteht sich als Treffpunkt und Plattform für verschiedene gesellschaftliche Gruppen, darunter auch Kunstkollektive. Es ist ein aktiver Faktor des politischen und kulturellen Geschehens in Zürich, das Teilhabe im Betrieb, im Programm und bei den Zuhörenden lebt. 

Roma Jam Session art Kollektiv

Das Roma Jam Session art Kollektiv (RJSaK) ist ein Zürcher Kunst-Kollektiv, das 2013 von Mo Diener, RR Marki († 2022) und Milena Petrovic gegründet wurde. Als erstes derartiges Kollektiv in Europa macht es mit performativen Mitteln im öffentlichen Raum und in Kunstinstitutionen auf die Themen der Roma aufmerksam. Immer transdisziplinär arbeitend, haben sich seine Auftritte von Dada-Performances zu öffentlichen Roma-Futurismus-Performances sowie performativen Lesungen und Meditationen entwickelt. Über öffentliche Auftritte hinaus engagiert sich das RJSaK in anderen Roma-Organisationen und in Nichtregierungsorganisationen. Unter anderem beteiligte sich das Kollektiv aktiv am Aufbau eines digitalen Archivs zur Geschichte, Kultur, Politik und Kunst der Roma in Europa. Die aussergewöhnliche Initiative bringt sich so auf verschiedenen Ebenen ein und engagiert sich mit künstlerischen, kollaborativen und partizipativen Mitteln gegen die Marginalisierung und Diskriminierung von Roma. Roma-Kunstschaffende werden sichtbar und ermächtigt, und diese kulturelle Teilhabe wirkt in die Gesellschaft hinein.

Die Fachstelle Kultur vergibt 2022 je einen Anerkennungsbeitrag im Bereich der Kulturellen Teilhabe in der Höhe von 10'000 Franken an die Kunstfabrik Wetzikon, den Verein movo und an das House of B. Poderosa.   

Kunstfabrik Wetzikon

Die Kunstfabrik Wetzikon bietet seit 2017 eine Kunstausbildung für junge Erwachsene mit einer geistigen Behinderung an. In den Räumlichkeiten der Kunstschule Wetzikon wird die Ausbildung von professionellen Kunstschaffenden und Handwerkenden mit heilpädagogischem Hintergrund geleitet. Dabei ist es erklärtes Ziel der Kunstfabrik, die Stärken, Kreativität und Talente der Mitarbeitenden zu fördern. Es sollen Kompetenzen entdeckt und gestärkt werden. Durch den Verkauf von Arbeiten wird das Selbstbewusstsein und die Selbständigkeit der Kunstschaffenden gefördert. Neben Ausstellungen in Wetzikon und in Uster finden in Zusammenarbeit mit Insieme auch Workshops für Senioren statt, die von Ehemaligen der Kunstfabrik geleitet werden.
Die Kunstfabrik ist als Non-Profit-Organisation in der Schweiz einzigartig und hat eine Vorreiterrolle im Bereich Inklusion und Kunstproduktion (Art Brut). Sie ermöglicht Menschen mit Beeinträchtigung künstlerisches Schaffen auf einem professionellen Niveau. Sie lebt dadurch kulturelle Teilhabe und strahlt eine starke Botschaft in die Region und in die Kunstwelt aus.  

movo

Der Verein movo bietet eine Plattform für Menschen und Institutionen, die gemeinsam mit Gehörlosen und Hörenden Theater- und andere Bühnenstücke realisieren wollen. Mit Eigen- und Koproduktionen sowie mit Kursen und Workshops unterstützt und fördert movo seit 2006 die kreative Entwicklung von Gehörlosen. Die Gebärdensprache als eigenständige Sprache und künstlerische Ausdrucksform ist dabei ein wichtiger Bestandteil, ebenso die künstlerische Zusammenarbeit von Gehörlosen und Hörenden. Movo ermöglicht so nicht nur die kulturelle Teilhabe von Gehörlosen auf der Bühne und im Publikum, sondern eröffnet auch Hörenden die Möglichkeit, die Kultur und Sprache der Gehörlosen kennenzulernen. Movo ist ein Integrationsprojekt, das die Welten von gehörlosen und von hörenden Menschen zusammenführt und eine neue Sprache schafft.  

House of B. Poderosa

Das House of B. Poderosa, seit Anfang 2020 aktiv, ist ein selbstorganisiertes queer-feministisches Kunst- und Tanzkollektiv, das 2020 von Künstler:in Ivy Monteiro initiiert wurde. Das House steht in der Tradition der Ballroom-Szene, die mit dem Tanzstil Voguing in den 1970er-Jahren in der marginalisierten, homosexuellen und transfemininen Subkultur von Harlem NY entstanden ist. Damals wie heute geht es um einen künstlerischen Ausdruck, der das Überleben, die Selbstfindung und Selbstachtung der queeren BIPoC-Community befördert. House of B. Poderosa ist künstlerisch aber nicht beschränkt auf Voguing, sondern entwickelt auch andere performative Formate, Gespräche und Events. Mit seinem Fokus auf Awareness und Anliegen von Transmenschen ermöglicht das House marginalisierten Menschen kreativen Ausdruck und kulturelle Teilhabe.  

Die Fachstelle Kultur vergibt 2021 je einen Anerkennungsbeitrag im Bereich der Kulturellen Teilhabe in der Höhe von 10'000 Franken an Artasfoundation, Froh Ussicht und LAB Junges Theater Zürich.  

Artasfoundation

Artasfoundation, eine Stiftung für Kunst in Konfliktregionen, initiiert in Prozessen gesellschaftlichen Wiederaufbaus nach Kriegen oder gewaltvollen Konflikten Kunstprojekte und begleitet diese in der Umsetzung. Sie stützt sich dabei auf langfristige Zusammenarbeit mit lokalen Kulturschaffenden und bezieht Künstler:innen aus privilegierten Kontexten ein. Die Projekte ermöglichen Menschen in festgefahrenen politischen Konflikten Begegnung mit Kultur. Sie schaffen Räume, in denen Menschen, die sich politischen Entscheiden ausgeliefert fühlen, Eigeninitiative erfahren und neue Visionen entwickeln können. Dabei führen sie junge Menschen aus verfeindeten Gruppen in künstlerischer Tätigkeit zusammen. Der Ausgangspunkt des Schaffens der Stiftung ist dabei Kunst als grundlegendes menschliches Bedürfnis, dem bei humanitären Einsätzen nach gewaltvollen Konflikten Bedeutung eingeräumt werden sollte. 2020 hat Artasfoundation zusammen mit der ZHdK das Zentrum für Kunst und Friedensförderung gegründet.

Froh Ussicht

Auf dem Hof Blum in Samstagern werden nicht nur Bio-Lebensmittel hergestellt, sondern auch Installationen und Kunstprojekte realisiert. Martin Blum, Hofbesitzer und Initiator von Froh Ussicht, ist selber Künstler und schafft es immer wieder, qualitativ herausragende Kunst zu zeigen. Die Projekte fügen sich dabei natürlich-künstlich in die Umgebung ein: Sie unterstreichen Vorhandenes und ergänzen um Irritierendes. In der Froh Ussicht wird professionelles Kunstschaffen niederschwellig erleb- und nahbar gemacht. Ein Fachpublikum genauso wie zufällig vorbeikommende Spaziergänger:innen werden hier angesprochen und durch die Mittel der Kunst mit relevanten gesellschaftlichen Fragen konfrontiert.

LAB Junges Theater Zürich

Im Theaterlabor LAB erarbeiten Jugendliche zwischen 14 und 24 Jahren gemeinsam mit einem professionellen künstlerischen Team Projekte, die gemeinsam mit Theaterinstitutionen wie beispielsweise der Gessnerallee realisiert werden. Das LAB ermöglicht den Jugendlichen unter professioneller Anleitung Zugänge zum Theater, zum Spielen, zur Welt sowie zu den Mitspielenden und sich selbst. Es bilden sich junge Ensembles auf Zeit, in verschiedenen Formaten begegnen sich Jugendliche mit unterschiedlichem schulischem, sozialem und kulturellem Hintergrund. In den sechs Jahren entstanden im Rahmen des LAB über ein Dutzend Produktionen, an denen sich weit über 100 Jugendliche beteiligten. So wurde das LAB zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Jugendtheaterszene von Zürich und Umgebung. Die Initiator:innen Deborah Imhof, Lukas Schmocker und Elina Wunderle haben mit ihrer Initiative auf kulturpolitischer Ebene zudem hartnäckig auf die Wichtigkeit des Theaters mit Jugendlichen aufmerksam gemacht.

Architecture for Refugees SCHWEIZ

Architecture for Refugees SCHWEIZ (AfR) ist ein Verein, der sich für eine bessere Integration von geflüchteten Menschen einsetzt. Architecture for Refugees SCHWEIZ hat sich zum Ziel gesetzt, einen «Raum» für Begegnungen und gemeinsame Erlebnisse herzustellen. Die Projekte und künstlerischen Aktionen von AfR bietet den Neuankömmlingen und der Schweizer Bevölkerung einen Raum, um sich besser kennen zu lernen, sich auszutauschen, sich zu begegnen und schliesslich auch um Freund- und Bekanntschaften zu schliessen. Dabei gilt das Augenmerk nicht nur der einzelnen Wohnsituation, sondern insbesondere dem öffentlichen Raum oder der Nachbarschaft – also an jenen Orten, wo der Austausch zwischen Flüchtlingen und Einheimischen stattfinden kann. So hat der Verein z.B. im Rahmen des Theaterspektakels auf der Saffainsel eine gemeinsame Bauaktion gestartet oder Stadtführungen von Menschen organisiert, die den Hiesigen ihre Perspektive auf Zürich zeigen.

Tanztheater Dritter Frühling

Das «Tanztheater Dritter Frühling» (kurz: TT3F) hat sich über die vergangenen 20 Jahre zu einem regelrechten Produktionszentrum von Generationen-übergreifenden und professionell erarbeiteten Tanztheaterstücken von und mit Menschen über 60 Jahren entwickelt. Der im Jahr 2000 gegründete gleichnamige Verein organisiert und bezweckt «die Förderung von Tanz- und Theaterprojekten mit Menschen ab 60 Jahren, welche unter professioneller Anleitung entwickelt werden».
In den Produktionen des TT3F tanzen, spielen und singen Menschen ab 60 Jahren, die aus verschiedensten Berufsgattungen und Zusammenhängen kommen. Der uns wichtige Generationendialog findet in der Zusammenarbeit mit jungen Choreograf:innen und Tänzer:innen statt. So entstehen getanzte und gespielte Geschichten, welche die Lebenswelten unterschiedlichster Menschen und Alter spiegeln und zusammenbringen.

guerillaclassics

Mit grosser Freude am Experimentieren entwickelt der 2017 gegründete Verein stets neue Konzertformate und probiert diese an aussergewöhnlichen Orten aus. Streichquartett-Abende im Dunkeln, ein Konzert auf einem Floss, Projekte in Schulen, am Letten, im Hauptbahnhof, während des Uni-Sports oder in einem Coiffeur-Salon. Dabei arbeitet guerillaclassics mit verschiedenen Communities zusammen und greift aktuelle kultur- und gesellschaftspolitische Themen auf. Dass dabei tradierte Konventionen des (klassischen) Musikbetriebs auf den Kopf gestellt werden, ist gewollt. Im Zentrum von guerillaclassics steht die Idee, dass sich die kulturelle Vielfalt der Gesellschaft auch im Konzertbetrieb widerspiegelt – sei es auf der Bühne, hinter den Kulissen, in den Programminhalten und im Publikum.  

Die Fachstelle Kultur vergibt 2019 je einen Anerkennungsbeitrag im Bereich der Kulturellen Teilhabe in der Höhe von 10'000 Franken an Jörg Köppl, Mathias Reiter sowie den Verein Les Belles de Nuit.

Jörg Köppl

Jörg Köppl lebt und arbeitet als freischaffender Musiker und Komponist in Zürich. In seinen Werken erweitert er den eng gefassten Kunstbegriff der Neuen Musik, indem er sie mit Klängen aus dem realen Leben verknüpft. Insbesondere in seinen Arbeiten mit Behinderten gelingt es ihm, die körperlich eingeschränkten Darsteller so zu zeigen, dass daraus kein Betroffenheitstheater resultiert, sondern eine ganz eigene ästhetische Aussage. Hier findet Partizipation nicht um der Partizipation willen statt. Das reale Leben fügt sich ganz selbst-verständlich in die Kunst ein – und wird zum fein austarierten Aufstand gegen die Diktatur der Normalität.

Mathias Reiter

Mathias Reiter hat Architektur und Schauspiel studiert und war, bis er 2015 nach Regensberg umzog, an verschiedenen deutschen Stadttheatern fest engagiert. 2018 entwickelte Reiter das Projekt «Zürcher Wunderland» und fand mit dem Höflikeller in Regensberg auch gleich eine eigene Bühne. Reiter hat ein Theater erfunden, das mit dem unmittelbaren Leben vor Ort direkt verbunden ist. Dazu befragt er Bewohnerinnen und Bewohner des Zürcher Unterlands zu ihrem Leben, destilliert ihre Geschichten für die Bühne und schlüpft schliesslich als Schauspieler in die Rollen der Befragten. Bis heute sind zwei überzeugende Theaterstücke entstanden, in die das halbe Dorf involviert ist. Damit schafft Reiter Theatererlebnisse, die lokal stark verankert sind und trotzdem weit über Regensberg hinaus für Aufsehen sorgen.

Les Belles de Nuit

Die elektronische Musik und das dazugehörige Nachtleben sind dominiert von männlichen Veranstaltern, DJs und Clubbesitzern. Hier geben Les Belles de Nuit Gegensteuer: Der Verein verfolgt das Ziel, Frauen und andere unterrepräsentierte Gruppierungen in der elekt-ronischen Musik- und Kulturszene zu fördern und zu vernetzen. An ihren eigenen Festivals und Veranstaltungsreihen setzen sie beispielhaft auf Diversität, mit ihren Workshops führen sie Mädchen und Frauen an die elektronische Musik heran. Das Engagement von Les Belles de Nuit ist ein nachhaltiger Beitrag zur Stärkung der Gleichstellung innerhalb der elekt-ronischen Kunst und Clubkultur.

Die Fachstelle Kultur vergibt 2018 je einen Anerkennungsbeitrag im Bereich der Kulturellen Teilhabe in der Höhe von 10'000 Franken an die Abendschule Import, die Kulturfabrik Wetzikon und an das Schalktheater.

Abendschule Import

Abendschule Import wurde 2016 vom Zürcher Theaterschaffenden Andreas Liebmann initiiert. Die Idee dahinter ist so einfach wie bestechend: die Abendschule ist eine Plattform, wo sich Geflüchtete und Einheimische zu einem fachlichen Austausch treffen. Für einmal aber sind es die Geflüchteten, die über ein Fachgebiet sprechen und dazu einen Kurs anbieten. Die einfache Umkehrung der klassischen Hierarchie, wenn nämlich die hilfsbedürftigen Bittsteller plötzlich zu Experten und Expertinnen werden, ist überzeugend.

Kulturfabrik Wetzikon

Untergebracht in eine ehemalige Giesserei, gegründet 1980 und geprägt von einer turbulenten Geschichte ist die Kulturfabrik Wetzikon auch heute noch ein kultureller Schmelztiegel in der Region. Sie ist ein kulturelles Biotop mit Gewerbe-, Wohn-, Atelier- und Veranstaltungsräumen und hat sich zum Ziel gesetzt, Kultur zu schaffen, zu ermöglichen und zu vermitteln. Die kulturelle Teilhabe gehört zum Grundverständnis der Kulturfabrik, hier wird sie in all ihren Facetten ganz selbstverständlich gelebt.

Schalktheater

Das Schalktheater ist ein inklusives Theater-Angebot und richtet sich an Laien und Profis, die nach einer persönlichen Krise wieder Theaterspielen möchten. Die Themen und die Umsetzung der Produktionen werden von der künstlerischen Leitung zusammen mit Menschen mit einer psychischen Beeinträchtigung erarbeitet. Damit produziert das Schalktheater Theatererlebnisse, die unter die Haut gehen und verschafft so einer stetig wachsenden Gruppe Betroffener Gehör, die sich vielfach aus dem sozialen Leben zurückziehen und kaum Sichtbarkeit haben.

Die Fachstelle Kultur vergibt 2017 erstmals drei Anerkennungsbeiträge im Bereich der Kulturellen Teilhabe. Je ein Anerkennungsbeitrag in der Höhe von 10'000 Franken geht an das MAXIM Theater, das FAHR.werk.ö! und das Künstler-Kollektiv Ox & Öl.

FAHR.werk.ö!

Die rollende Theaterwerkstatt
Ein Engagement der Theaterfrau Conni Stüssi, die seit 1997 mit drei Traktoren, sechs Zirkuswagen und einer Gruppe von Theater- und Musikschaffender durch den Kanton zieht. Wo sich die Theaterleute mit ihrer Entourage niederlassen, wird während einer Woche gemeinsam mit Kindern und Jugendlichen ein Theaterstück erarbeitet.

MAXIM Theater

Das interkulturelle Theater - partizipativ, generationenübergreifend, interdisziplinär.

Unter der künstlerischen Leitung von Claudia Flütsch und Jasmine Hoch sind im MAXIM Theater seit 2006 mehr als 400 Menschen aus über 50 Nationen unter professioneller Leitung künstlerisch aktiv. Kunstinteressierte Menschen aus den unterschiedlichsten Milieus und allen Teilen der Welt erarbeiten gemeinsam Theaterprojekte. Mit dem Ziel des interkulturellen Austauschs wird hier Teilhabe für alle geschaffen.

Ox & Öl

Theater – Musik – Vermittlung

Seit 2014 leitet die Pianistin Simone Keller zusammen mit dem Regisseur und Komponisten Philip Bartels das Künstler-Kollektiv «ox&öl». Gemeinsam realisieren sie Musiktheaterprojekte und entwickeln dabei neue Vermittlungsformen für Kinder und Erwachsene. Dreh- und Angelpunkt ist dabei die Zusammenarbeit mit Kindern mit Migrationshintergrund, wie z.B. das Projekt «Piccolo Concerto Grosso» oder der Kompositionskurs in einer
Integrationsklasse.

2022 vergibt die Fachstelle Kultur einen Anerkennungsbeitrag im Bereich Musik an die Zürcher Metal-Band Coroner. 

2021 vergibt die Fachstelle Kultur Anerkennungsbeiträge im Bereich Musik an den Cellisten Christian Poltéra und die Blockflötistin Martina Joos.  

Martina Joos

Da ist nicht nur eine Martina Joos, da sind mindestens zwei oder drei: Das ist zumindest der Eindruck, wenn man an die Tätigkeiten der Zürcher Blockflötistin denkt. In erster Linie ist sie gefragte Musikerin in diversen kammermusikalischen Besetzungen wie dem Turcchini Consort oder dem Ensemble Rauyela. Sie setzt sich aber auch für sinfonisches Alte Musik-Repertoire mit dem Zürcher Barockorchester und dem Klangkörper «La Scintilla» ein. Darüber hinaus unterrichtet sie ihre Studentinnen an der Musikschule Konservatorium Zürich. Aber nicht nur als Interpretin, auch als Journalistin bei der Schweizer Musikzeitung und früher beim Schweizer Radio DRS 2 engagiert sie sich für eine vielfältige Musiklandschaft. Beim Festival «Forum Alte Musik Zürich» sorgt die studierte Blockflötistin und Musikwissenschaftlerin zudem in ihrer Rolle als Co-Präsidentin dafür, dass in Zürich historische Aufführungspraxis und musikalische Werke aus früheren Jahrhunderten keine «Terra incognita» bleiben. Die Vielseitigkeit ihrer Arbeiten prägt die Musik-Szene des Kantons Zürich entscheidend mit – auf Empfehlung der Fachgruppe Musik der kantonalen Kulturförderungskommission vergibt die Fachstelle Kultur einen Anerkennungsbeitrag an Martina Joos.  

Wegen der Covid-19-Pandemie konnte die Fachstelle Kultur im Jahr 2020 verschiedene kooperative und strategische Projekte nicht umsetzen. Die dadurch freigewordenen Mittel machen es möglich, nicht die üblichen maximal fünf, sondern sieben Anerkennungsbeiträge zu vergeben.

Big Zis

Big Zis rappt seit rund 25 Jahren – in einer männerdominierten Szene hat sich die gebürtige Winterthurerin, mit bürgerlichem Namen Franziska Schläpfer, einen eigenen Stil erarbeitet und das Hip-Hop-Genre mit neuen Inhalten und Ideen aufgeladen. Seither mischt sie die Schweizer Musikszene mit cleveren Texten und ausgefeilten Sounds auf – im Jahr 2020 mit dem furiosen neuen Album «4xLove:2». Ob über unterbezahlte Carearbeit, «funky cool vagina» oder das Neinsagen, ihre Songs sind frisch, verwinkelt, aber auch direkt und feministisch. Von dieser Basis aus ist sie zu einer der bedeutendsten Schweizer Rap-Musiker:innen geworden.

Fatima Dunn

Bei der Sängerin und Musikerin Fatima Dunn ist das Cello mehr als ein Instrument. Dosiert eingesetzte Basslinien und melodische Bögen entwickeln mit Hilfe von Loop-Effekten und Gesang in Englisch und Mundart ein faszinierendes Eigenleben. Die Musikerin aus Glattfelden hat sich in den letzten Jahren zwar insbesondere mit Film- und Theatermusik beschäftigt, aber vor allem in ihren Soloprojekten eine eigene Popwelt geschaffen.

Petra Ronner

Petra Ronner, in Zürich geboren, bewegt sich als Pianistin vornehmlich an den Schnittstellen zwischen Musik, Literatur, Theater und bildender Kunst. Die Mitarbeit in verschiedenen Veranstalterkollektiven, die Arbeit in kleinen Kammermusikbesetzungen und interdisziplinäre Ansätze sind in ihrem professionellen Leben zentral. Als Freischaffende entwickelt sie aber auch eigene Projekte und wird von Ensembles und Veranstaltern insbesondere für Ausgefallenes und Aufwändiges engagiert. Dadurch prägt und gestaltet sie die Neue Musik-Szene des Kantons entscheidend mit.

Martin Studer

Für den Dirigenten und Musikpädagogen Martin Studer ist Musik nicht bloss Musik, sondern eine Lebensschule. Das gilt vor allem für die Arbeit mit dem Neuen Zürcher Orchester, das er vor 30 Jahren (1990) gegründet hat und noch heute leitet. Dort vermittelt er jungen Musikerinnen und Musikern Erfahrungen im Orchesterspiel und begleitet sie darüber hinaus oft auch weiterhin in ihren musikalischen Laufbahnen. Über 1’000 Instrumentalist:innen haben inzwischen von diesem Angebot profitieren können. Als Dirigent, Gastdozent, Pädagoge, Veranstalter und Motivator hat Martin Studer in dieser Kombination eine einzigartige Wirkung.

Nadja Zela

Wie kaum eine andere Musikerin ist Nadja Zela als Sängerin, Texterin, Komponistin und Gitarristin seit über 30 Jahren ein prägender Bestandteil der alternativen Schweizer Rockmusikszene. Ihre neuste Produktion, «Greetings to Andromeda. Requiem», kam im November 2020 heraus und ist das erste Album seit dem Tod ihres Mannes. Es spielt mit Elementen einer klassischen Totenmesse, füllt sie aber mit den Mitteln des Pop aus. Nadja Zelas Musik ist stets nah am Leben und findet dabei eine eigene Ausdruckskraft. Von dieser Basis aus ist sie zu einer bedeutenden Stimme des Schweizer Pop geworden. Während der Coronakrise hat sie sich zudem mit solidarischen Aktionen für die Musikszene verdient gemacht. Für diese vielseitige Arbeit erhält Nadja Zela einen Anerkennungsbeitrag der Fachstelle Kultur.

Digital Concerts – Atelier Klang und Raum

Digital Concerts ist eine neue Initiative zur Herstellung, Übertragung und Verbreitung von zeitgenössischer Musik, die auf Grund der Covid-19-Pandemie 2020 ins Leben gerufen wurde. Der Veranstalter aus Uitikon hat mit digitalen Konzertformaten einen wichtigen Beitrag geleistet, die Konzertsituation neu zu denken – vor allem durch den interaktiven Austausch vor, während und nach den Veranstaltungen liess er eine besondere Art der Gemeinschaft und eine zeitgemässe Form der Musikvermittlung entstehen. Doch nicht nur für die Hörerinnen und Hörer ist diese Reihe zur wichtigen kulturellen Erfahrung geworden, sie ermöglicht auch zahlreichen Musiker:innen seit dem Lockdown wichtige Auftritte.

2019 richtete die Fachstelle Kultur zum dritten Mal Anerkennungsbeiträge an Persönlichkeiten und Ensembles aus dem Bereich Musik aus. Mit je einem Beitrag in der Höhe von Fr. 10'000 ausgezeichnet werden der Posaunist Michael Flury und das Ensemble für Neue Musik Zürich.

Michael Flury

Michael Flury (*1983) ist nicht nur einer der versiertesten Posaunisten des Landes, sondern auch der Mastermind für visionäre Musikprojekte, in der peruanische Muschelhörner, Wachswalzen oder Raumsonden ein musikalisches Leben entfalten. Seine Stärke ist es, in all den verschiedenen Projekten eine ganz eigene Musiksprache zu entwickeln. Der Anerkennungsbeitrag Musik soll ihn darin unterstützen, diesen Weg weiterzuführen.

2018 richtete die Fachstelle Kultur zum zweiten Mal Anerkennungsbeiträge an Persönlichkeiten aus dem Bereich Musik aus. Mit je einem Beitrag in der Höhe von Fr. 10'000 ausgezeichnet werden die Sängerin und Chorleiterin Franziska Welti und der Violinist Tobias Preisig.

Tobias Preisig

*1981 – Der Violinist Tobias Preisig nutzt die aggressive Energie des Punk und verbindet sie mit der Präzision eines klassischen Musikers. So entsteht eine eigene Mischung, die der Zürcher in diversen Formationen bespielt hat.
Der Anerkennungsbeitrag soll ihn darin unterstützen, diesen eignen Stil nun auch solistisch weiterzuführen.

2017 richtete die Fachstelle Kultur erstmals an Persönlichkeiten aus dem Bereich Musik Anerkennungsbeiträge aus. Mit einem Beitrag in der Höhe von Fr. 10'000 ausgezeichnet wurden Pierre Favre, Erika Stucky, Johannes Vogel und Nils Wogram.

Pierre Favre

*1937; Schlagzeug-Legende, lebt in Uster; Peter Rüedi bezeichnet Pierre Favre als «Musiker, in dem sich wie in einem Prisma die improvisierte Musik» der letzten sechzig Jahre bricht.
Mit dem Anerkennungspreis der Fachstelle Kultur wird Favres langjähriges Schaffen anlässlich seines 80. Geburtstages geehrt.

Erika Stucky

*1962 in San Francisco. Erika Stucky's Biografie ist selbst im Jazz, für den man die Americano-Schweizerin allerdings kaum völlig vereinnahmen kann, mehr als ungewöhnlich.
Die Ehrung von Erika Stucky durch den Anerkennungspreis der Fachstelle Kultur erfolgt im Zusammenhang mit der aktuellen Produktion «Papito».

Johannes Vogel

*1962 in Schaffhausen, begann nach dem Phil-I.-Studium an der Universität Zürich Konzerte zu veranstalten. 1994 gründete er zusammen mit seiner Frau und einem Kollegen die All Blues Konzert GmbH in Winterthur, mit der er seither weit über 1000 Konzerte in der ganzen Schweiz durchführte.
Mit dem Anerkennungspreis Musik wird Johannes Vogel für den langjährigen kontinuierlichen und nachhaltigen Einsatz für die Szene im Hinblick auf das 20. Jazznojazz 2018 geehrt.